『刹那的アナスタシア』のプレイングプロデューサー・佐藤栞インタビュー「自分が立っていたステージまで、みんなを連れて行きたい」

2019年の６月の卒業公演をさせて頂いて、その後は話すことが好きなのでトークイベントとかを中心に活動してたんですけど、もともとアイドルが好きだし、自分の中でこういうグループがあったらいいんじゃないかな〜ってイメージができ始めていて。ちょうどそのタイミングにプロデュースのお話を頂いたので、受けさせて頂いてオーディションを開催して今に至る感じです。

　ただ最初にオーデシションを始めたときは、１グループ想定で、自分がメンバーをやるつもりも全くなくてプロデュースだけの予定だったんですよ。それが実際にオーディションを進めると良い子が多くて選びきれずに２グループ作ることになって、だったら片方は私が入った方が立ち上げの時の話題にもなるか……って話になって今の形になったんですよね。だから「もう１回自分もステージに立ちたい！」と強く望んだわけではなく、と言うと怒られるかもしれないですけど（笑）。自分が選んだ子たちが活動をしていく上で、ベストと思える方法を選んだという感じです。

私が入ることになった“刹那的アナスタシア”（以下ツナスタ）の方は、先にデビューもしますし、最初の段階である程度パフォーマンスのクオリティーがあって、お客さんに確実に刺さる、とにかくライブに強いグループにしたいと思いました。だから曲調も強めで、いわゆる“沸ける”曲中心に、振り付けも初見で振りコピができる感じにしています。逆にもう１つの“かすみ草とステラ”（以下カステラ）の方は、フレッシュで未完成だけど成長を見届けたくなるような存在、そしてフワッと世界観や物語を伝えるような感じを目指していて。最初の４曲は詞がストーリーになっていて繋がったりしているんです。衣装もツナスタの最初の衣装は、夜に輝く星の雰囲気で深い青や黒をベースにした感じで、カステラの方は柔らかい色を使って、制服っぽいデザインにしましたね。

面白いのが、メンバーのキャラクターも２つのグループで全然違うんですよ。カステラの子たちは本当に良い子たちで、手がかからないというか、もう何も言うことがない。反対にツナスタは全員揃って主張が強すぎる（笑）。個性が強くてめちゃめちゃ自分の意見を言う。私もAKB48時代はすごい主張するタイプだったんですけど、それが５人いる感じ！　スタッフさんは大変だと思いますよ。ファンの方からも“本当に真逆だよね〜”って言われます。ただ、それは最初にメンバーそれぞれの個性を感じ取って分けたのか、そのグループになったから個々がそういうキャラになって行ったのか分からない。不思議です。

やっぱりメンバーとスタッフの間ですれ違いがあったときに、両方の言い分が分かっちゃうんですよね。だから板挟みじゃないけど、「どう言っていいか分からないな……」ってときはあります。例えばスケジュールの面で、忙しい時期にさらに別の案件が入ってきたりとか。終わりだと思ってたことがまた追加で入ってきたりとか。メンバーからすると「ただでさえもうパンパンなのに！」「このタイミングに何で!?」って気持ちになっちゃう。でもスタッフさんからすると、やっぱり今後につながる大事な案件だからやらなきゃいけなかったり……。本当に両方の気持ちが分かるんですよ。

そうですね〜（苦笑）。あとはやっぱり時間ですね。両方のグループのデビュー前の立ち上げの段階では、本当に全てにおいてこと細かにスタッフさんと話し合いながら決めていった感じなんですけど、ツナスタがデビューしちゃうともうメンバーとしてもやることが一気に増えちゃってパンクしそうになったので、途中からいろんなスタッフさんに分担してもらって、仕事量を減らしてもらいました。カステラも、時間に余裕があったり同じ対バンに出たときはなるべくライブを見て、見れないときも動画を送ってもらったりしてますけど。本来プロデューサーとしてやりたかったことが、100％完全にはできてないかもしれない。